色彩静物怎么画出空间感和真实感

空间感

色彩静物空间感非常重要

它可以决定一幅画的观感

可以把空间从二维拉到三维

让静物看上去更有立体感

到底应该怎么处理画面呢

色彩静物中的空间透视规律

①色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。 同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。 这是近大远小的形体透视规律所造成的。

②色彩也有透视变化规律，如 近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。 尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。

③ 一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱， 这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

④色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

如何营造舒服的空间感?

通过纯灰关系来拉开空间： 通常情况下， 在视觉中纯度高的物体更容易往前来，纯度低的物体会往后退， 大家一定要利用这一规律来加强空间关系，甚至可以主观地将相对纯的东西放在前面，灰的东西往后移，这样便于表现空间。 与此同时，大家需要知道一点， 空气中是有尘埃的，所以远处物体的明度、纯度都会降低，色相也没有前面物体明确， 这一规律可能我们在表现风景色彩的时候更加明显，但画色彩静物的原理也是一样的，而且我们还要主动地去强化一点。

通过冷暖关系来拉开空间： 在色彩静物中，我们要善于用冷暖对比来拉开画面空间，而这种关系一般体现在台面和背景上， 也就是说台面和背景一定要有明度和冷暖上的变化，即使是同一个台面或者背景，从左到右，从前到后，从上到下也要有一定的冷暖区分。 包括画面中的静物也是如此， 通常都会将近处的静物处理得暖一点，远处的静物冷一点， 这样处理能更好地拉开画面的空间感。

通过明暗关系来拉开空间： 通过明暗拉开画面的空间是古典主义常用的绘画方式，通常是画面近处处理得亮一些，远处则处理得重一些， 而且近处的黑白对比通常要比远处的黑白对比强一些。这一重要的绘画规律，我们在表现色彩静物的时候同样可以运用，它有助于拉开画面的节奏，让画面的空间感更加强烈。所以，我们要从优秀的作品中去学习这样的表现方式，并且总结成自己的方法，这样的学习方法才是行之有效的，进步才会比别人更大。

通过繁简关系来拉开空间： 除了上面说的三种方式之外，我们还可以通过繁简对比来拉开空间， 也就是将主体物和近景中的内容作为重点刻画得细致一点，而背景和远处的物体则处理得简化一些。 画面的繁简不仅仅体现在静物的多少，还可以体现在笔触的变化上， 前面的静物或者衬布、主体物的笔触都可以多一点，但是背景以及靠后的笔触就要适当的少一些，这样视觉上就会有一个区分，而不是整幅画都是一样的杂乱， 有多有少，有丰富有统一，在这样的过程中整个画面的空间感就会更加强烈。

总结

①空间的基本规律就是近大远小，掌握了这一规律，你的画面基本就有了空间关系。

②色彩相对素描来说，表现空间感的方式更多，如果你能在画面中都运用到位，那会非常加分!

③可以利用空间关系去做一些构图或者隐藏一些你不会画的静物，既有效也不会影响分数!

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